A la edad de trece años, fui con mi primo Ignacio a ver "La canción es la misma". [«The Song Remains the Same»] por la noche Como recuerdo, fue la primera película de rock que apareció en Bahía Blanca.

La musica Led zeppelin No era algo que sonaba a menudo, sino que no se escuchaba en ninguna parte. Quiero decir, su acto de escuchar fue en modo ceremonia: siempre a puerta cerrada. Dicha música no apareció en la radio (tal vez en programas nocturnos en Buenos Aires, que no llegaron a Bahía Blanca), no constituían las cortinas de ninguna serie o programa de televisión y no se anunciaban; Las películas lo ignoraron en la configuración de sonido.

Las formas de transmisión eran el boca a boca. Y hoy, el ritual de puertas cerradas puede compararse con el ritual de escuchar una telenovela en los años cincuenta: seguir la historia, la historia del sonido puro, es decir, sin imágenes.

Rayo rápido, primero luz, luego sonido. Vi en el quiosco que la revista. Imaginario expreso Los puso encima, o al menos su nombre fue escrito. No recuerdo haber leído ningún mensaje, ninguna nota sobre ellos, pero el nombre me sonaba familiar y, por supuesto, con mucha fuerza, cuando mi primo me invitó con entusiasmo a ver la película. En la escuela, en el recreo, alguien dijo algo, creo, ahora.

Aunque no sabíamos nada sobre el grupo, fuimos al cine porque Ver un concierto de rock en la pantalla, en la dictadura (estábamos en 1978), este es el mandato de la era.Una vez que hubo una misa, nadie quiso jugarla como ateo; Tengo imágenes, completas y esperadas, también recuerdo que alguien tomó una grabadora para captar lo que podría ser directo. No puedo olvidar que a la salida encontré una ignorancia que incluso ya no me molesta; Creo que dije algo así, el cantante destruyó canciones para la banda, y eso, como era de esperar, solo me gustó el solo de batería. John Bonham en "Moby Dick" (que es natural para los oídos frescos, fuerza pura, canción muscular, percepción cero).

Pero el sentimiento que sentí no fue hostilidad, sino en presencia de lo que es primero, la fundación. Lo que los padres no tienen. Ahora estoy pensando en el destino de Adán, ya genial con el mundo habitado. ¿Cómo verá la gente esto? Horror y maravilla en un abrazo compacto. ¿Se cubrirá el vientre de Adán, ocultando la ausencia del ombligo? (de otro monstruo Bíblico, no sabemos nada: durante los tres días de su muerte, nunca supimos si Lázaro estaba en el cielo o en el infierno).

Así que Zeppelin regresó a casa esa noche, un hombre sin ombligo, un espíritu de ambigüedad (masculinidad Robert Plant Por cierto, estos fueron los parámetros con los que crecimos, lo cual fue un poco embarazoso), una guitarra que era difícil de seguir a la cuerda fuera del riff. Led Zeppelin no es un grupo cantable. Por supuesto, no nací allí de nuevo por nada, y no sabía dónde podía estar la música.

La película vino de Buenos Aires y me la devolvieron cuando estaba en mi último año de escuela secundaria. En ese momento, conocía todos los problemas de memoria, tenía una foto en color de Jimmy Page en mi carpeta, pensé que "Sin un cuarto" significa "Sin cobre" y me convertí en el más virtuoso de los jugadores con la guitarra de aire. ,

El trabajo de Zeppelin se está desarrollando muy rápidamente. A diferencia de otros grupos como Rosa floydParece que la biografía urgente del grupo no contiene antecedentes históricos para más diferencias que se perciben entre la primera grabación (a pesar del debut brutal, en el que hay una atmósfera de los años sesenta) y la cuarta.

Con el Intermezzo "Meddle", una transición que, sin embargo, no anticipó lo que sucedería, Pink Floyd alcanza los límites de su identidad final desde el "Lado Oscuro de la Luna". En Led Zeppelin, y no hay duda de que su cuarto álbum es el buque insignia de su flota, esto no es así, aunque el sonido de sus dos primeros trabajos suena menos compacto, menos carnoso. No hay charla inicial, búsqueda estética. Page, ya de The Yardbirds, sabe esto muy claramente. Sí, puedes ver que la producción presenta más y más arrugas, que el sonido se vuelve más suave y más intenso, pero el camino ya está trazado.

Hay una marca que aparece desde el principio: las canciones de Zeppelin se abren, rompen con un bloqueo y generan secuencias inesperadas, y luego todo vuelve a cerrarse. En el primer disco, esta estructura discursiva se puede ver en "Cuántas veces más". El arrecife, que no destruye, porque es elemental, abre la puerta a una secuencia en la que se mezclan bocetos de temas ya existentes (algo de "Howlin & Wolf;", de Rey albertFragmento de "Bolero" Jeff jeje) y los pequeños bits que Page tenía en la carpeta.

El mismo procedimiento, pero con una impresión más psicodélica y con más énfasis en los experimentos de percusión y timbre, suena en "Whole Lotta Love". Hay un theremin, que a primera vista parece parafrasear el kiriya de Requiem de Georgy Ligeti, y los gruñidos de Plan sugestivos (son difíciles de imaginar tan orgásmicos, como a menudo se sugiere, a excepción de la escena del ritual Rosemary Baby) " [«Rosemary’s Baby»]La película fue estrenada el año pasado). El tema en vivo, después de los términos, fue reemplazado por una mezcla de rock clasicismo de los años cincuenta, para volver al riff original y completar con el poder de un búfalo.

En las comedias musicales de los años treinta hubo una pausa en medio de la trama. De repente y sin previo aviso, el personaje comenzó a cantar o bailar, y nadie parecía sorprendido allí, pero a menudo el resto se unió a la coreografía con la alegría del desbordamiento. Entonces todo volvió a la normalidad. El éxito de este tipo de película fue apoyado porque, entre otras cosas, repitió la decisión de los ciudadanos comunes de ver comedias en medio de una crisis. Del mismo modo, el viaje al cine fue un corchete lúdico que se abrió en medio de la desolación. La respiración artificial, pero finalmente la respiración.

Fuente e imagen: infobae.com